lunes, 30 de noviembre de 2009

Métrica

Análisis Literario

Tema

El soneto "Voyeles" comienza exponiendo la relación entre las vocales y los colores. Luego atribuye a las vocales algunas características que parecen productos de una imaginación desbordante, pero sencillamente se atienen a la tradición esotérica. "Un día diré de vuestros latentes nacimientos". Esta insinuación de una revelación remonta al momento de la creación. El "Pensamiento" anterior a aquella tiene un aspecto interior, que la doctrina llama "Logos" y que está en lo inmanifestado, y un aspecto exterior, la "Palabra", que da origen al mundo manifestado.



Poemas

-Après le Déluge (Después del Diluvio)
-Enfance (Infancia"
-Conte (Cuento);
-Parade (Parada);
-Antique (Antiguo);
-Being Beauteous (Being Bellezaous);
-O la face cendrée (O la faz cenicienta);
-Vies (Vidas);
-Départ (Ida);
-Royauté (Realeza);
-A une raison (A una razón);
-Matinée d'ivresse (Mañana de ebriedad);
-Phrases (Frases);
-Ouvriers (Obreros);
-Les Ponts (Los Puentes);
-Ville (Ciudad);
-Ornières (Carriles);
-Villes (Ce sont des villes...) [Ciudades (Son ciudades...)];
-Vagabonds (Vagabundos);
-Villes (L'acropole officielle...) [Ciudades (La acrópolis oficial...)];
-Veillées (Vigilias);
-Mystique (Mística);
-Aube (El Alba);
-Fleurs (Flores);
-Nocturne vulgaire (Nocturno vulgar);
-Marine (Marina);
-Fête d'hiver (Fiesta de invierno);
-Angoisse (Angustia);
-Métropolitain (Metropolitano);
-Barbare (Bárbaro);
-Fairy (Fairy);
-Guerre (Guerra);
-Solde (Sueldo);
-Jeunesse (Juventud);
-Promontoire (Promontorio);
-Dévotion (Devoción);
-Démocratie (Democracia);
-Scènes (Escenas);
-Soir historique (Noche histórica);
-Bottom (Bottom);
-H (H);
-Mouvement (Movimiento);
-Génie (Genio);



FIGURAS LITERARIAS
· Metáfora
· Hiperbatón
· Antítesis
· Sinécdoque
· Aliteración
· SímbolosLista con viñetas

OPINIONES CRÍTICAS

Edgar Borges (Especial para ARGENPRESS CULTURAL)El poeta Arthur Rimbaud, como tantos otros artistas, tropezó con la dureza de su tiempo. Y se lanzó a vagabundear por el mundo, decidido a convertir el alma poética en materia (tangible, caminante, en movimiento), quizá visualizando la elegancia macabramente correcta que estaba por venir.

“El hombre está maleado, dijo Rimbaud, y advirtió que “hay que cambiar la vida”. Y se derramó en vómito sobre las mesas donde “arreglaban” el mundo (entre vino y sonrisas complacientes) los literatos de salón. Porque Rimbaud era definida e irremediablemente un poeta de calle, de los miserables, de los que atraviesan el fuego interior. Y desde las catacumbas de la existencia sienten el insoportable dolor de los otros.Antes de los veinte años Arthur Rimbaud había escrito la obra que hoy le celebramos.

La influencia del poeta francés se hace determinante en el arte moderno, igual la asume la literatura como la música. Para Rimbaud “el poeta debe hacerse vidente a través de un razonado desarreglo de los sentidos. Es precisa una alquimia verbal que, nacida de una alucinación de los sentidos, se exprese como alucinación de las palabras.” No conforme, Rimbaud pensaba que “esas invenciones verbales tendrán el poder de cambiar la vida.” Y fue para cambiar la vida que escribió “Una Temporada en el infierno” (“Entre tanto, estamos en la víspera. Recibamos todos los influjos de vigor y de real ternura. Y a la aurora, armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades…”), “Iluminaciones” y “Cartas del vidente”. Luego abandonó la escritura deseoso de encontrar el estado vivo de la palabra. Entonces se convirtió en el viajero (de la existencia) que fue hasta el momento de su muerte el 10 de noviembre de 1891 a la edad de 37 años.Paul Verlaine (poeta y compañero) definió a Rimbaud como “un joven con la cabeza de niño, con cuerpo adolescente aún en crecimiento y cuya voz, tenía altos y bajos como si fuera a quebrarse.” Y Rimbaud sabía que la sensibilidad estaba a prueba. Te la quebramos o te la estupidizamos; he ahí el dilema.

Y el poeta renunció a una y a otra opción convirtiéndose en literatura. Si el sistema de deshumanización nos impone dureza (el todos contra todos), nuestra respuesta (desde la sensibilidad) ha de ser fuerte y estratégica. No hay contrasentido en belleza y resistencia. Por ello Rimbaud implosionó la palabra y resurgió de sus cenizas. Esa desde siempre fue su inquietud: ser él, en conciencia y cuerpo, poesía en movimiento, libre pero tangible, hecha persona.Hoy la realidad (que nos impone el sistema de consumo) es mucho más dura que ayer. La vida la regula un ultracorservadurismo internacional disfrazado de democracia. El fascismo se ha puesto traje de “señor correcto y legal”. Y gobierna el mundo. Es un instante para que los inconformes nos implosionemos, como Rimbaud, resurjamos de las cenizas convertidos en materia poética y entremos a las ciudades dispuestos a defender la vida.

Opinión Personal



Bueno, consifero que Arthur Rimbaud tuvo un estilo que no se puede juzgar ni bueno ni malo, pero tuvo esa escencia de todo escritor de querer representar sus sentimientos sus emociones, esa fue su manera de describir su mundo, de esa maner el quería transmitir a los demás distintas cosas. Es cierto que los poetas malditos rompieron con toda estructura y eran de lo peor, pero tendraiamo que evaluar el por qué de tanta autodestrucción y el por qué de la manera de ser de Rimbaud.
Frente a sus libros, considero que estos son ejemplares, y que representan muy bien el Simbolismo, el estilo que tiene Rimbaud en sus escritos no pretende que el lector entienda o tenga una finalidad didáctica frente a este, muy por el contrario simplemente pretende asombrar al lector, y hacerle ver lo mágico y “loco” por asi llamarlo que puede ser la literatura, ellos no evocaron los mismos temas de siempre, si no que cambiaron, cambiaron la temática frente a todo.

domingo, 29 de noviembre de 2009

VOCALES


A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales,

(1)diré algún día vuestros nacimientos latentes:

A, negro corsé velludo de las moscas brillantes

que zumban alrededor de hedores crueles,


(2)golfos de sombra ; E, candor de los vapores y de las tiendas,

lanzas de los glaciares orgullosos, reyes blancos, escalofríos de umbelas;

I, púrpura, sangre escupida, risa de labios bellos

en la cólera o en las borracheras penitentes;


U, ciclos, vibraciones divinas de los mares verdosos,

paz de las dehesas sembradas de animales, paz de las arrugas

que la alquimia imprime en las grandes frentes estudiosas;


(3)O, supremo clarín lleno de estridencias extrañas,

silencios atravesados por mundos y por ángeles:

-O el Omega, ¡rayo violeta de sus ojos!




viernes, 20 de noviembre de 2009

domingo, 8 de noviembre de 2009

Los poetas malditos


El adjetivo maldito tiene que ver con una temprana actitud de oposición frente a la sociedad, una vida complicada y una difícil interpretación poética. A partir de ésto podemos decir que la noción de “poeta maldito” se focaliza en el concepto de incomprensión: incomprensión social e incomprensión literaria.

La expresión "Poetas malditos" tiene sus orígenes en un libro de Paul Verlaine llamado "les poetes maudits", publicado en 1888.

El uso de la expresión “poetas malditos”, ante la influencia de la obra de Verlaine, se hizo rápidamente famoso, y pasó a ser utilizado para referirse a otros escritores que no necesariamente eran amigos de Verlaine, se extendió a todos los dominios nacionales y pasó a designar así a todo aquel escritor talentoso, poco importase su nacionalidad, que presentase un dejo de incomprensión social y una cierta tendencia provocante (léase autodestructiva por el consumo de drogas o alcohol) y cuyos textos, dado su alto nivel de codificación poética, fuesen de oscuros significados.

Características del Simbolismo

ESTILO

  • Altamente metafórico y sugestivo.
  • El arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos.
  • Se llevaba a exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños.

Figuras literarias

  • La poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas, además intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo.

Estrofa

  • En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas, dejando a un segundo plano la belleza del verso.

Sinestesia

  • Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó la teoría de las «correspondencias», las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia.

Movimiento: Simbolismo


El Simbolismo fue uno de los movimientos originados en el siglo XIX, iniciados en Francia y en Bélgica. El Simbolismo fue desarrollada por Paul Verlaine en la década de 1870. Ya para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmático debido al uso exagerado de metáforas que buscaban evocar afinidades ocultas por medio de la sinestesia.


El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal.
El simbolismo literario animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas.